Still loving you

Time, it needs time
to win back your love again
I will be there, I will be there
Love, only love
can bring back your love someday
I will be there, I will be there

I'll fight, babe, I'll fight
to win back your love again
I will be there, I will be there
Love, only love
can break down the wall someday
I will be there, I will be there

If we'd go again
all the way from the start
I would try to change
the things that killed our love
Your pride has built a wall, so strong
that I can't get through
Is there really no chance
to start once again
I'm loving you

Try, baby try
to trust in my love again
I will be there, I will be there
Love, our love
just shouldn't be thrown away
I will be there, I will be there

If we'd go again
all the way from the start
I would try to change
the things that killed our love
Your pride has built a wall, so strong
that I can't get through
Is there really no chance
to start once again

If we'd go again
all the way from the start
I would try to change
the things that killed our love
Yes, I've hurt your pride, and I know
what you've been through
You should give me a chance,
this can't be the end
I'm still loving you
I'm still loving you, I need your love
I'm still loving you








Letra: Klaus Meine Música: Rudolf Schenker. La banda: Scorpions. Nacida a fines de los 60 se fue haciendo un lugar entre las grandes bandas a fuerza de composiciones poderosas que encontraron en la impresionante voz de Klaus Meine y la guitarra de Rudolf Schenker una identidad inconfundible. Completan la banda actual Matthias Jabs (guitarra), James Kottak (batería) y Pawel Maciwoda (bajo).
Un puñado de baladas increíbles (Still loving you, Send me an angel, Wind of change, Holiday y otras) ampliaron su público y convirtieron la banda en un fenómeno universal.
Grabado en 1984 para el álbum Love a first sting, este tema siempre me impresionó, aun cuando no comprendía la letra. Creo que está para disputar un lugar entre los grandes de la historia.
La grabación es la original. Los videos de diferente época, el último Acústico del 2001.

Lodi

(Dedicado a Jorge Sahilices, quien me presentó a CCR y hoy no los puede seguir disfrutando. Con él tuvimos el primer intento de banda de rock adolescente: All right)

Just about a year ago,
I set out on the road,
Seeking my fame and fortune,
Looking for a pot of gold.
Things got bad, and things got worse,
I guess you will know the tune.
Oh ! Lord, Stuck in Lodi again.

Rode in on the Greyhound,
I'll be walking out if I go.
I was just passing through,
Must be seven months or more.
Ran out of time and money,
Looks like they took my friends.
Oh ! Lord, I'm stuck in Lodi again.

The man from the magazine said I was on my way.
Somewhere I lost connections, ran out of songs to play.
I came into town, a one night stand,
Looks like my plans fell through
Oh ! Lord, Stuck in Lodi again.
Mmmm...

If I only had a dollar, for ev'ry song I've sung.
And ev'ry time I've had to play
While people sat there drunk.
You know, I'd catch the next train back to where I live.
Oh ! Lord, I'm stuck in Lodi again.
Oh ! Lord, I'm stuck in Lodi again.




Autor: John Fogerty. La banda Creedence Clearwater Revival: John (voz y primera guitarra), Tom Fogerty (guitarra rítmica), Stu Cook (bajo) y Doug Clifford (batería).
Banda de fines de los 60 y comienzos de los 70. Un puñado de temas (sólo 65) que hicieron historia. De ellos dijo Elvis: se escuchan mucho, pero más se van a escuchar dentro de 30 años. Supieron destronar en su país a los propios Beatles, Rollings y Floyd. Un estilo entre clásico y country, letras directas, la voz dura e inconfundible de Fogerty...
El tema (uno de los predilectos del Vermis) cuenta una sencilla historia (como todos los de la banda) con una expresividad única. Grabado en el disco Green River, en el momento de mayor esplendor.
El video muestra a John Fogerty, mayorcito, haciendo Lodi en vivo.

Yer blues

Yes I'm lonely wanna die
Yes I'm lonely wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.

In the morning wanna die
In the evening wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.

My mother was of the sky
My father was of the earth
But I am of the universe
And you know what it's worth
I'm lonely wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.

The eagle picks my eye
The worm he licks my bone
I feel so suicidal
Just like Dylan's Mr. Jones
Lonely wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.

Black cloud crossed my mind
Blue mist round my soul
Feel so suicidal
Even hate my rock and roll
Wanna die yeah wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.





Autor: John Lennon. Disco: The Beatles más conocido como el Album Blanco. John tomándole un poco el pelo al blues británico (yer por your) se manda una letra digna de un sufrido negro de las plantaciones del sur norteamericano con un estilo impecable. Un tema magnífico, se lo enseñé en inglés y castellano a mis hijas a los 5 o 6 años y hoy, aunque no la recuerdan del todo la tienen presente.
Las versiones en audio son la publicada y un ensayo.
La versión del video es la de los Dirty Mac, una modesta banda improvisada con Eric Clapton en primera guitarra, Keith Richards en bajo, Mitch Mitchels en batería y Lennon en voz y guitarra. Casi nada. Todas de 1968.

Resumen porteño

Ricky está listo,
listo del bocho
y encima le tocó marina
(937)
Y para zafarse
sólo toma pastillas
y ya no toca un libro
y no quiere que le digan nada.

Y es que Ricky se va,
solo, sin hablar, pero se va;
par de pilas nuevas para el walkman
y un boleto en micro hacia Río
y un casette de días y días y días...

Agueda baila,
baila y se cae
y no adelgaza nunca.
Los psicoanalistas
la están usando
y dicen que ya no hay caso ya
(¿sera por su mejilla verde?)

Y esto siempre se da,
nadie vibrará su desconsuelo;
sólo está feliz en los conciertos
y siempre se la llevan detenida
como a un ángel.

Y en el infierno inflacionario
y entre los líderes del mundo
tu corazón se abrirá... tal vez

Cacho está muerto,
muerto de risa
y ya no siente nada;
él solo va con su caña
y su portátil
y arma con el alba.
No sé si habrá de enloquecerse
o es que así quedará
aunque se disuelva el horizonte,
pero la verdad es que da impresión
ver los blancos peces en un nylon
cuando es tan temprano

Usualmente... sólo flotan cuerpos a esta hora.



Autor: Luis Alberto Spinetta. La banda: Spinetta Jade (con Beto Satragni, Pomo, Juan del Barrio y Doego Rapoport). Una de las formaciones más interesantes del Flaco. Como siempre, músicos sólidos pero creativos. Protagonistas de un histórico recital con Serú en Obras. Nunca fui demasiado fanático del Flaco, si había un capo, era Charly para mí, pero los temas del Luis envuelven en una atmósfera surrealista incomparable. Un poeta de aquellos. Resumen porteño no será el más loado de sus temas, pero salió justo en el 83 (Placa: Bajo Belgrano), cuando me tocaba la colimba, entonces me pegó mucho como cada vez que lo escucho.

Viernes 3AM

La fiebre de un sábado azul
y un domingo sin tristezas.
Esquivas a tu corazón
y destrozas tu cabeza,
y en tu voz, sólo un pálido adios
y el reloj en tu puño marcó las tres.
El sueño de un sol y de un mar
y una vida peligrosa
cambiando lo amargo por miel
y la gris ciudad por rosas
te hace bien, tanto como hace mal
te hace odiar, tanto como querer y más.
Cambiaste de tiempo y de amor
y de música y de ideas
Cambiaste de sexo y de Dios,
de color y de fronteras;
pero en sí, nada más cambiarás
y un sensual abandono vendrá y el fin.
Y llevas el caño a tu sien
apretando bien las muelas
y cierras los ojos y ves
todo el mar en primavera,
bang, bang, bang,
hojas muertas que caen.
Siempre igual,
los que no pueden más
se van.


Autor: Charly García. La banda era Serú Girán, tal vez la expresión más completa del rock nacional. No sólo cuatro grossos tocando (Charly, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro) sino un pico difícil de superar en creatividad, sinergético al mango. Viernes 3AM es del disco La grasa de las capitales -sencillamente impresionante- de 1979. Lo conocí por la bocina de la propaladora en la esquina de casa (como los de Sui, años antes). Me parece lo más grande y atroz de la angustia existencial en poema.
Además de la versión original se puede escuchar la de Spinetta Jade con Serú (Obras, 1980) y una de Fito, más como curiosidad que como expresión musical...

Avellaneda blues

Vía muerta, calle con asfalto siempre destrozado.
Tren de carga, el humo y el hollín están por todos lados.
Hoy llovió y todavía está nublado.

Sur y aceite, barriles en el barro, galpón abandonado.
Charco sucio, el agua va pudriendo un zapato olvidado.
Un camión interrumpe el triste descampado.

Luz que muere, la fábrica parece un duende de hormigón
y la grúa, su lágrima de carga inclina sobre el dock.
Un amigo duerme cerca de un barco español.

Amanece, la avenida desierta pronto se agitará.
Y los obreros, fumando impacientes, a su trabajo van.
Sur, un trozo de este siglo, barrio industrial.



Autores: Claudio Gabis, Javier Martínez. Año: 1970. La banda era Manal, un trío compuesto por Martínez en batería, Gabis en guitarra y Alejandro Medina en bajo. Mostraron que se podía tocar blues y rythm and blues y cantar en castellano. La voz es de Martínez como en la mayoría de los temas.
Me encanta este blues, seca poesía urbana, sin adornos ni florilegios. Precursor de Mañana en el Abasto y muchos otros. Sin ser un tema porteño, pinta los gruesos trazos de la desolación suburbana. Como detalle: Claudio Gabis toca el piano, instrumento en el que nunca se destacó.
La segunda versión es de un rejunte de Gabis con León y otros monstruos como Ciro Fogliatta y Horacio Fumero (un original de Los Moscos de León). Año: 2001.

La marcha de la bronca

Bronca cuando ríen satisfechos
al haber comprado sus derechos
Bronca cuando se hacen moralistas
y entran a correr a los artistas
Bronca cuando a plena luz del día
sacan a pasear su hipocresía
Bronca de la brava, de la mía,
bronca que se puede recitar

Para los que toman lo que es nuestro
con el guante de disimular
Para el que maneja los piolines
de la marioneta general
Para el que ha marcado las barajas
y recibe siempre la mejor
Con el as de espadas nos domina
y con el de bastos entra a dar y dar y dar
¡Marcha! Un, dos...

No puedo ver
tanta mentira organizada
sin responder con voz ronca
mi bronca
mi bronca
Bronca porque matan con descaro
pero nunca nada queda claro
Bronca porque roba el asaltante
pero también roba el comerciante

Bronca porque está prohibido todo
hasta lo que haré de cualquier modo
Bronca porque no se paga fianza
si nos encarcelan la esperanza
Los que mandan tienen este mundo
Repodrido y dividido en dos

Culpa de su afán de conquistarse
por la fuerza o por la explotación

Bronca pues entonces cuando quieren
que me corte el pelo sin razón,
es mejor tener el pelo libre
que la libertad con fijador
¡Marcha! Un, dos...
No puedo ver
tanta mentira organizada
sin responder con voz ronca
mi bronca
mi bronca
Bronca sin fusiles y sin bombas

Bronca con los dos dedos en Ve
Bronca que también es esperanza
Marcha de la bronca y de la fe...

Autor: Miguel Cantilo, 1970. La banda era Pedro y Pablo (Miguel Cantilo y Jorge Durietz). Lúcidos, agudos, sarcásticos. La marcha de la bronca es un salmo argentino. Antigua y actual. No conozco adolescente que la escuche como si nada. Un tema que interpela, remueve, convoca...
Se volvieron a juntar para el BA Rock 82 (primer video) con varias giras por el interior.
La versión de 2004 quizás no sea la mejor, como que no transmite demasiada bronca, pero tomémosla como homenaje de los grossos que se anotaron. Se extrañan un poco los duetos vocales, que hubieran estado fantásticos.
Ah, Pedro y Pablo tienen en su haber un manojo de temas imperdibles. Si están con tiempo, prueben...

Me desprendo de tu vientre - De regreso a tus entrañas

Me desprendo de tu vientre

Llego desde el centro de tu vientre a esta vida
con el llanto y la ceguera que ella misma impone.
Sé que respirando sólo viviré durando
hasta que mi cuerpo tome forma verdadera.

Ay, que fácil me fue nacer
con el dolor de mi madre
y así empezar a crecer.

Y sentir mis huesos quietos no querer quedarse
y querer que mi nombre suene impresionante.
Y abrir mis ojos que nunca supe que estaban
para atrapar las luces con sólo mirarlas.

Hoy que fácil nos es crecer
cuando no queremos mirar,
que vivir no es sólo respirar.

Y pasar por el colegio y la secundaria
y cerrar mi mente a todo lo que sea farsa,
y sangrar mi cara por haber gritado fuerte
y saber más tarde que siempre algo se aprende.

Y hoy el ayer me queda lejos
y veo que estoy creciendo
cuando atrás va quedando atrás,
tan atrás.


De regreso a tus entrañas

Siento el tiempo de mi cuerpo
dejando nuevas pisadas
sobre aquellas huellas viejas
que ya estaban.
Y trato hoy de saber
qué es mejor,
tal vez no.

Tal vez no sea el suspiro frágil
de una brisa tenue
que despierta
el que me recuerde de dónde
robar ternura el día que no tenga.

Y entonces hoy me trato de sacar
los clavos de mi cabeza;
esos que no me dejan pensar
que tal vez sea un hijo con todas las ganas
de tener mis propios hijos
esparcidos por el cosmos
de manera que su aliento
empañe estrellas.

Y a lo mejor el regreso es mejor,
tal vez no.

Tal vez sea un hombre con niñez, presente, aplausos y también amantes.
Tal vez haya sido un germen que creciendo
tuvo que asumir que late,
el vientre de donde saltó una vez
y al que hoy va a regresar para vivir en él, vivir en él...
vivir en él...



Autor: Alejandro de Michele. La banda se llama Pastoral. Un dúo folk de los 70 bastante diferente a sus predecesores Pedro y Pablo, Sui Generis y Vivencia. Las letras duras, sarcásticas, hasta trágicas de De Michele, la complejidad de la música de Miguel Ángel Erausquin le confirieron un público particular. Llenaron Obras y fueron la primera banda argentina en realizar giras exitosas en el exterior. Se separaron en el 79 y volvieron con un sonido más new wave en el 82, con buen suceso. A los pocos días de su recital triunfal en Obras (abril de 1983), Alejandro muere en un accidente automovilístico.
Ah, en la versión original se escucha a Charly en teclados y Pino Marrone en primera guitarra. No es poco, ¿no?
¡No! ¡¡Versión cumbia santafesina!! Los Cádiz. La infamia de publicar esto aquí sólo equiparable a la de estos tipos...

Génesis

Cuando todo era nada, era nada el principio,
él era el principio y de la noche hizo luz.
Y fue el cielo y esto que está aquí.
Hubo tierra, agua sangre flores, todo eso y también tiempo.
Claramente digo que éste fue el mundo del hombre.
Y así fue. Así...

Hombre que te miras en las aguas para ver quién sos.
Mirame si quieres verte porque imagen mía sos.
Ya lo hiciste, vive sólo hoy.
Hubo pueblos y países y hubo hombres con memoria.
Claramente digo que éste fue el mundo del hombre
y se contaron todas estas cosas.
Y fue así. Así...





Autor: Héctor Ricardo Soulé. 1971. Música: Soulé-Godoy-Quiroga. Una canción simple. Primer tema de La Biblia según Vox Dei. Creo que todo lo que se puede decir con poesía sobre los orígenes está acá. Como detalle, el tema impresionó a los creadores de Prison Break tanto que le dedicaron un capítulo. Cuando en la cima de su carrera Soda Stéreo grabó su recital para MTV, fue el tema que eligieron para el bis...